Thursday, June 16, 2005, 7:00 pm – 11:00 pm
Ralliement Etudiant Haiti Canada
Event type: Films
Sponsored by: Ralliement Etudiant Haiti Canada
Hatian Movie Festival

Location:
SGW Campus, Room H – 937
Henry F. Hall Building 1455 de Maisonneuve Blvd. W.

Friday, June 17, 2005, 6:00 pm – 10:00 pm
Ralliement Etudiant Haiti Canada
Event type: Films
Sponsored by: Ralliement Etudiant Haiti Canada
Hatian Movie Festival

Location:
SGW Campus, Room H – 520
Henry F. Hall Building 1455 de Maisonneuve Blvd. W.

Finally, short films worth seeing!

Thursday, June 16th I will have the pleasure to show 7 of my favorite picks, chosen from the hundreds of short films I have seen at Concordia in the last 3 years.

An hour and a half of spellbinding, deeply moving and hilarious films!

Dramas, comedies, poetic films…

And for those of you who haven’t seen ‘La Neige Rouillée’ the film that I made last year in memory of my father, this is your chance.

Los Mujeres de Pinochet, Eddie Menz
Vaisseau Fantôme, Anna Woch
Grassroots, John Keevil
Rushing ahead without seeing, Anna Sarkassian
La Neige Rouillée, Tamara Taddeo
Noir en Homme, Alexandre Gibault
Pink Fuck, Heather Warwick

Hope to see you on thursday the 16th,

Cheers,
Tamara

The double negative collective presents films from filmmaker Ken Jacobs:

Le 16, 17 et 18 juin, le collectif double négatif,regroupement de cinéastes montréalais, présentera l’oeuvre de Ken Jacobs, Celestial Subway Lines / Salvaging Noise, au Cinéma Parrallèle de l’Ex-Centris, et Star Spangled To Death, au Cinéma De Sève. À cette occasion, seront présentés aussi deux courts métrages, Mountaineer Spinning et The Whirled, du même auteur.

June 16 (Thu.) – Ex-Centris (Cinema Parallele), 3pm and 7:15pm
Nervous Magic Lantern filmed performance – Celestial Subway Lines / Salvaging Noise (68 min.), Preceded by Mountaineer Spinning (26 min.)

For more info visit: http://www.ex-centris.com

June 17 (Fri.)
Concordia University, Cinema de Seve, 6 pm – 10 pm
Star Spangled to Death – part 1, (with a short intermission in the middle)

June 18 (Sat.)
Concordia University, Cinema de Seve, 6pm – 10 pm
Star Spangled to Death – part 2, (with a short intermission in the middle)

$7 ticket for both Friday/Saturday

CELESTIAL SUBWAY LINES / SALVAGING NOISE
Nervous Magic Lantern Performances
avec musique par John Zorn, assisté de Ikuë Mori
(Ken Jacobs, É.-U., 2004, 68 min., sans dialogue)

MOUNTAINEER SPINNING
(Ken Jacobs, É.-U. , 2004, 26 min., sans dialogue,
musique par Rick Reed)

THE WHIRLED
(Ken Jacobs, É.-U., 1956-62, 19 min., V.O. anglaise)

STAR SPANGLED TO DEATH (Ken Jacobs, USA, 1957-2003, V.O. English)

Winner of Los Angeles Film Critics Association’s Douglas Edwards Experimental/Independent Film/Video Award 2004.

“Star Spangled to Death – Ken Jacobs began annotating a lyrical junkyard allegory with chunks of found footage in the late ’50s; screened in various versions over the decades, Star Spangled to Death became his life’s work. Incorporating audiovisual material ranging from political campaign films to animated cartoons to children’s phonograph records, featuring Al Jolson, Mickey Mouse, the young Jack Smith, and a half-dozen American presidents, this vast, ironic pageant of 20th-century American history is a unique and mind-boggling contraption, the ultimate underground movie”. (J. Hoberman, Village Voice)

CHAMP LIBRE – an artistic organization dedicated to the presentation of multimedia art and architecture announces TERRE NOMADE/NOMAD’S LAND an in- situ architectural and video intervention-event which will take place from the 15th till the 19th of June 2005 at the Place SUN YAT-SEN square, located at the corner of Clark Street and de la Gauchetière in the heart of the Chinese neighborhood of Montreal at Place d’Armes metro station. This unique artistic event constitutes the first presentation of electronic art at this public square in Montreal which was completely renovated in 2002 by the young Montreal designers / buliders collective MEDIUM.

The event will unfold through the architecture of Sun Yat-Sen square’s Chinese temple, a site whose construction was realized in Montréal from materials imported directly from China. . The artistic program aspires to be a sensitive reflection of the space creating a timeless introspection of Asian iconography. The presentation of the artworks hopes to promote such reflection and induce a contemporary dialog that addresses the artists’ conceptions of architecture and landscape as explored through the electronic arts.

Furthermore Champ Libre will present the video work TOKYO MAIGO of the Quebec film director FRANCIS LECLERC created in Japan at the time of the the flowing play les 7 branches de la rivière Ota by Quebec stage designer Robert Lepage. This impressionist video has us dive in a nocturnal and futuristic panoramic trip of the Japanese capital of Tokyo.

In addition Champ Libre will present the video work HONG KONG SONG of the French artist of international reputation ROBERT CAHEN. This artwork has been realized by a pioneer of video art in France in the framework of the French artistic and scientific Urbasonic 88. HONG KONG SONG stands as a grandiose project devoted to the research of a new sound urban planning. This video reveals itself through the visually rich and dense textures of electronic pictures as an artistic work filled with dazzling poetry, within which old and contemporary China are mixed harmoniously. This video retains its position as an important reference in the world of contemporary art to this day.

Other events/details are listed at the link below.

FILMS PRÉSENTÉS À LA CINÉMATHÈQUE

Le 15 juin 2005 à 20 h 30, salle Claude-Jutra
Los Hijos del ultimo jardin
de Jorge Sanjinés, Bol., 2004, 98 min, v. o. esp.
avec Henry Unzueta, Victor Salinas, Alejandro Zárate

Des cambrioleurs pénètrent dans la demeure d’un politicien corrompu pour s’emparer d’une importante somme d’argent qu’il garde chez lui. Un conflit éthique éclate : doivent-ils garder les reals ou les remettre à la société ? Il faudra la sagesse d’un Indien pour calmer les esprits. EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR.

Le 16 juin 2005 à 20 h 30, salle Claude-Jutra
La Nación clandestina
de Jorge Sanjinés, Bol., 1989, 128 min, v. o. esp.
avec Reynaldo Yujra, Orlando Huanca, Roque Salgado

Un paysan aymara revient chez lui après avoir été rejeté par sa tribu quelques années plus tôt. Ce retour est pour lui l’occasion de s’interroger sur son identité culturelle et sur les causes de son bannissement. Un film haut en couleurs qui défile au rythme de musiques boliviennes. EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR.

Le 17 juin 2005 à 18 h 30, salle Claude-Jutra
L’ Ennemi principal (El enemigo principal / Jatun auka)
de Jorge Sanjinés, Bol., 1974, 100 min, s.-t. f.
avec des ouvriers, des paysans et des étudiants

Un paysan est allé réclamer le taureau qu’on lui avait volé et il a été tué par son patron qui était l’auteur du vol. «L’Ennemi principal» est basé sur une expérience réelle. L’un de nos objectifs a été d’analyser les relations entre un groupe de guérilla, une avant-garde politique et les paysans dans une région spécifique des Andes.» (J. Sanjinés, 1974) EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR.

Le 17 juin 2005 à 20 h 30, salle Claude-Jutra
Le Courage du peuple (El Coraje del pueblo)
de Jorge Sanjinés, Bol.-It., 1971, 90 min, s.-t. f.
avec Federico Vallejio, Felicidad Coca Garcia, Domitilla Chungara

Le massacre des mineurs boliviens en 1942 et la répression durant les 25 années qui suivirent… «[…] si l’on choisit une histoire collective, on évite l’identification. Cette histoire est forcément objective, car nous savons que ce sont les masses qui font l’histoire.» (J. Sanjinés, 1974) EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR.

Le 18 juin 2005 à 17 h, salle Claude-Jutra
Le Sang du condor (Yawar Mallku)
de Jorge Sanjinés, Bol., 1969, 71 min, s.-t. f.
avec Marcelino Yanahuaya, Benedicta Mendoza Huanca, Vicente Salinas

Le Sang du condor décrit le contrôle des naissances imposé aux Indiens avec le concours du Peace Corps américain. « L’importance de ce film réside pour nous en ce qu’il nous a bien montré comment le cinéma peut être une arme puissante. Au bout de trois jours de diffusion, le Peace Corps a arrêté sa campagne de stérilisation. » (J. Sanjinés, 1974)

Le 18 juin 2005 à 17 h, salle Claude-Jutra
Revolución
de Jorge Sanjinés et Oscar Soria, Bol., 1964, 10 min
sans dial.

Vie et travail du peuple bolivien. Ni commentaire, ni dialogue. La naissance du tiers-cinéma d’Amérique latine.

Le 18 juin 2005 à 21 h, salle Claude-Jutra
Ukamau
de Jorge Sanjinés, Bol., 1966, 76 min, s.-t. f.
avec Elsa Antequera, Benedicta Huanca, Nestor Peredo

« D’un style sûr, Ukamau relate un épisode de la vie quotidienne des Indiens de l’île du Soleil, sur le lac Titicaca, aux prises avec l’âpreté de leur existence et l’antagonisme séculaire qui les oppose aux commerçants profiteurs, métis ou blancs. La finesse de l’observation psychologique et la justesse de ton, alliées à d’incontestables qualités plastiques, dénotent un cinéaste sincère, possédant bien son métier et capable de donner une bonne impulsion au cinéma bolivien.» (Jean-Claude Buhrer, 1966)

Le 18 juin 2005 à 21 h, salle Claude-Jutra
¡ Aysa !
de Jorge Sanjinés, Bol., 1965, 20 min
sans dial.

Un homme travaille, au risque de sa vie, dans une vieille mine abandonnée par les compagnies.

Michel Brault in Conversation with André Loiselle plus “Les Ordres”

This isn’t a montreal event per say, but it’s worth mentioning !!

“We are honoured to host Michel Brault, the recipient of a Governor General’s Award in 1996, in conversation with André Loiselle, and to present the classic LES ORDRES, for which Michel Brault received a Best Direction Award at the Cannes film festival, and four Canadian Film Awards.”

“All that we’ve done in France in the area of cinéma-vérité came from the National Film Board. It was Brault who brought a new technique of shooting that we hadn’t known and that we have copied ever since.” – Jean Rouch

Michel Brault (born 1928 in Montréal) is one of the country’s most accomplished and innovative filmmakers. His influence as a writer, director, and cinematographer has been significant; his collaborations with Canadian and European filmmakers have been radical, influencing the very core of projects. Brault joined the NFB in 1956, where he worked as a cameraman on a number of films in the Candid Eye series, most notably THE DAYS BEFORE CHRISTMAS, directed by Terence Macartney-Filgate. That same year Brault co-directed (with Gilles Groulx) LES RAQUETTEURS, a work that was heralded as a sort of manifesto for the NFB’s francophone filmmakers. In 1959, Michel Brault met Jean Rouch and became a cinematographer on CHRONIQUE D’UN ÉTÉ (1960), while his co-direction of the magnificent POUR LA SUITE DU MONDE (1963, with Pierre Perrault) was another important milestone. However, Brault’s career has been in no way limited to documentary filmmaking. He collaborated with Claude Jutra on À TOUT PRENDRE (1963) and by the mid-sixties he began to work as an independent filmmaker. His director of photography credits include such impressive works as Claude Jutra’s MON ONCLE ANTOINE (1971) and KAMOURASKA (1973), and Francis Mankiewicz’s LES BONS DÉBARRAS (1979).

André Loiselle, Ph.D., teaches Film Studies at Carleton University, Ottawa. His most recent book, À l’image d’une nation: Le Cinéma de Michel Brault et l’histoire du Québec Contemporain will be published by L’Harmattan (Paris) in the Fall of 2005.

Single tickets are $10.25 (including GST) for Cinematheque Ontario members and $15.50 for non-members.

For a recent interview with Michel Brault, visit Cinema-Québécois.net (in french).

Présence autochtone, festival culte de la créativité des peuples premiers des Amériques, réapparaît avec primeurs et couleurs aux abords de l’été montréalais du 13 au 22 juin. Du parc Émilie-Gamelin à la Grande Bibliothèque, du cinéma ONF à la Cinémathèque québécoise, de l’Économusée de la broderie à la Guilde canadienne des métiers d’art, dans des lieux divers et renommés, les arts amérindiens et inuit éclosent dans la cité.

La liste des films présenté est disponible au lien ci-bas.

Prends ça court! annonce la tenue de sa remise des prix pour la saison 2004 – 2005 le vendredi 10 juin prochain. Pour une deuxième année, la série Prends ça court! est fière de remettre plus de 66 000$ en argent et en services (et autres surprises) aux réalisateurs (trices) de courts métrages québécois et internationaux qui ont été diffusés à PCC durant l’année! La remise des prix se fera en présence du jury composé cette année de: Geneviève Néron (actrice, La moitié gauche du frigo), Daniel Roby (réalisateur, La Peau blanche), Batlam (membre de Loco Locass), Robin Aubert (acteur, réalisateur – Saint-Martyr-des-damnés) et Barbara Shrier (productrice – Mémoires affectives).

LA REMISE DES PRIX EST OUVERTE AU PUBLIC
ENTRÉE GRATUITE

La remise des Prix sera suivi de la projection de 8 courts métrages québécois.

Prends ça court! soutient à nouveau la Cinémathèque québécoise cet été, en offrant gratuitement, une rétrospective des meilleurs moments de la dernière saison, les 18 et 23 juin prochain (Café-Bar de la Cinémathèque).

« Si ce n’est pas érotique, ce n’est pas intéressant ». La formule est d’Arrabal. Bien sûr le caractère de ce qui est érotique se mesure mal : Goût ? Style ? Qualité ? Mais pour être authentiquement érotique, on sait que l’expérience doit laisser la part belle à l’imagination.

Les 24 Erotic Tales sont pour la plupart de courtes histoires fantaisistes, parfois relevées d’une touche d’humour, à l’occasion poétiques ou exotiques. On y cherchera en vain la vulgarité ou la sexualité explicite.

Mais voilà, le générique des Erotic Tales impressionne : Ken Russell, Hal Hartley, Rosa von Praunheim, Bob Rafelson, Susan Seidelman, Melvin van Pebbles, Paul Cox, Mika Kaurismäki, Amos Kollek pour ne nommer que ceux-là.

Le tour de force de Ziegler Film (»), la société allemande productrice de la série, a de quoi intriguer. Permettre à ces prestigieux cinéastes d’explorer le continent érotique à partir de leur propre univers ne peut que susciter la curiosité et alimenter les fantasmes cinéphiliques. Un rendez-vous (galant) à ne pas manquer…

Pour l’horraire complet, consultez La Revue de la Cinémathèque No 81ou le site Internet de la cinematheque : http://www.cinematheque.qc.ca.

Le 08 juin 2005 à 18 h 30, salle Claude-Jutra
Another City
de Federico Hidalgo, Qué., 1994, 25 min
avec George Spiridakis, Brigitte-Anne Pelletier, Marilu Di Corpo

Devant la menace qui pèse sur la ville, ses habitants décident de quitter les lieux. Un seul s’entête pourtant à rester.

Le 08 juin 2005 à 18 h 30, salle Claude-Jutra
Montreal Main
de Frank Vitale, Qué., 1974, 88 min, s.-t. f.
avec John Sutherland, Allan Moyle, Frank Vitale

“ Une tranche dans la vie d’un groupe d’artistes montréalais. Un homme dans la fin vingtaine est très fortement attiré par le jeune fils d’un couple de ses amis. {Montreal Main} c’est aussi à la manière d’un documentaire, un film sur un milieu qui se retrouve ici décrit avec une extraordinaire justesse. “ (Jean-Pierre Tadros, 1974)

Le 15 juin 2005 à 18 h 30, salle Claude-Jutra
All the Phones
Cycle : À la découverte de nos collections : Indépendants québécois anglophones
de Ruey-Wei How, Qué., 1996, 24 min
avec

Une série d’entrevues avec divers Montréalais (Martin Duckworth, Pierre Falardeau, Tom Waugh, Stéphane Pilon, etc.) qui parlent de sujets d’actualité : la langue, la culture, la politique, le climat post-référendaire.

Le 15 juin 2005 à 18 h 30, salle Claude-Jutra
I’m Happy. You’re Happy. We’re All Happy. Happy, Happy, Happy
de Velcrow Ripper, Qué., 1990, 79 min
avec Yako D’Arburn, Joseph Townell, Barry Coulter

L’univers surréaliste d’un pauvre naïf qui vit dans un monde solitaire empreint d’onirisme. C’est avec un plaisir enfantin qu’il examine tout ce qui lui tombe sous les yeux. Contraint par son père à occuper un emploi qu’il n’aime pas, le garçon glisse dans la folie et passe du rêve au cauchemar. Une sombre parodie de la société et de l’importance du monde extérieur.

Le 22 juin 2005 à 18 h 30, salle Claude-Jutra
The Red Shoes
de Andrea Sadler, Qué., 1987, 11 min
avec Thérèse Montgrain

Inspiré d’un conte d’Andersen, le film présente une orpheline contemporaine, exaltée par une musique frénétique et vivant au rythme du progrès technologique.

Le 22 juin 2005 à 18 h 30, salle Claude-Jutra
A Bullet in the Head
de Attila Bertalan, Qué., 1990, 88 min
avec David Garfinkle, Attila Bertalan, Andrea Sadler

Au tournant du siècle, une guerre perpétuelle fait rage dans un pays européen imaginaire. Blessé à la tête, un jeune soldat amnésique erre dans un monde qu’il ne reconnaît pas. Malgré l’horreur et le chaos, il lutte pour échapper à un conflit qui semble le poursuivre. Une allégorie sur la guerre et l’amitié remarquablement photographiée par Michel Lamothe et misant totalement sur l’imaginaire et l’illusion.